Les types de guitares

Nous allons voir comment accorder sa guitare selon l'accordage standard
Cordes à vide : E:mi(aigu) B: Si G:Sol D:Ré A:La E:Mi

1) Utilisation d'un accordeur

La façon la plus simple de s'accorder correctement est d'utiliser un accordeur qui indique, pour chaque corde jouée à vide, si sa note est trop basse ou trop haute. Les accordeurs les plus simples ont un simple bouton avec lequel on sélectionne la corde courante, et une aiguille ou un voyant lumineux indique si l'on est au-dessus ou en dessous de la note correcte ; ces accordeurs ne permettent de s'accorder qu'avec l'accordage « classique ». D'autres accordeurs reconnaissent automatiquement la note courante de la corde et indiquent si l'on est au-dessus ou en dessous de sa fréquence correcte.

2) Utilisation d'un diapason

A moins d'avoir l'oreille absolue, les méthodes décrites ci-dessous supposent d'avoir au moins une note de référence permettant de régler correctement une corde - en général, le La - puis d'accorder les autres cordes en fonction de celle-ci. On peut se servir d'un simple diapason donnant un La à 440 Hz, et permettant d'accorder la 5ème corde en partant de la plus aiguë (2 octaves en dessous de 440Hz). Le diapason doit être frappé sur une surface dure et non fragile (ni sur le corps de la guitare, ni sur son manche), éventuellement sur sa cuisse, afin de faire entrer en résonance ses deux tiges métalliques. Ensuite :pour une guitare acoustique, on pose délicatement la partie arrondie du diapason sur la table d'harmonie avant de pincer la corde de La ;

pour une guitare électrique, on place le diapason devant le micro avant de pincer la corde de La. La tension de la corde doit être ajustée jusqu'à ce que sa note et celle du diapason de confondent. Si elles sont légèrement différentes, leur mélange produit un léger battement, d'autant plus lent que ces deux notes sont proches. La tension de la corde doit être ajustée de manière à faire ralentir puis disparaître ce battement. On peut aussi demander à un autre instrument déjà accordé de donner son La, ou encore se servir de la tonalité du téléphone lorsque de la prise de ligne, mais repérer le point exact de suppression des battements est alors plus délicat, et nécessite une bonne oreille.

3) Méthode des battements entre cordes adjacentes

La méthode des battements peut être appliquée de la même manière entre une corde déjà accordée et l'une de ses cordes adjacentes, sachant que chaque couple de notes jouées sur des cordes adjacentes dans la tablature ci-dessous doit produire la même note.
E-------------------------0-
B-------------------0-----5-
G-------------0-----4-------
D-------0-----5-------------
A-0-----5-------------------
E-5-------------------------

Si l'on joue par exemple la 5ème case de la corde mi grave (E), la note produite doit être la même que celle de la corde La (A) jouée à vide. En jouant ces deux notes simultanément, et si la corde La est déjà accordée, l'accord de la corde Mi se fait en ajustant la tension de la corde de manière à rapprocher la note de sa 5ème case de celle de la corde La à vide, puis en faisant ralentir puis disparaître le battement apparaissant lorsque ces deux notes deviennent suffisamment proches. On accorde ensuite de manière similaire la corde Ré (D) en jouant la corde Ré à vide et la 5ème case de la corde La (A), etc. A noter que cette méthode a aussi ses limites : toute erreur, même infime, sur un couple de cordes adjacentes donné, se propage à tous les couples suivants.

5) Accords par harmoniques

Les couples de notes harmoniques dans la tablature suivante doivent produire presque la même note, (dans le cas de l'avant-dernier couple, à l'octave près). En réalité, cette méthode n'est pas fiable : elle suppose par exemple que la fréquence de la note jouée à la 7ème case de la corde La est exactement égale à 3/2 de la fréquence de cette corde jouée à vide (techniquement, que le Mi joué sur la corde La est la quinte naturelle de La), ce qui est presque exact, mais faux (il s'agit d'une quinte tempérée).

E---------------------------------(7)-
B-------------------------(12)---(12)-
G-----------------(7)-----------------
D---------(7)-----(12)----------------
A-(7)-----(12)------------------------
E-(12)--------------------(7)---------

OPEN TUNING

L'accord ouvert (ou open tuning en anglais) est une technique d'accordage de l'instrument à cordes (généralement la guitare) où les cordes sont accordées de façon différente de l'accordage standard en mi-la-ré-sol-si-mi. Il faudrait donc parler d'accordage ouvert (traduction exacte du terme anglais) mais le terme "accord ouvert" est plus fréquemment employé. Que signifie le terme "ouvert" ? Un accord ouvert est un accordage alternatif qui simplifie plus ou moins le doigté d'un accord. En fonction de la simplification, l'accordage permettra d'obtenir un accord plus ou moins complet avec un simple barré, plutôt qu'un accord dissonnant. Un accord ouvert présentera souvent plusieurs fois la fondamentale et la quinte. Cette technique est utilisée afin d'obenir d'autres sonorités ou pour utiliser d'autres techniques de jeu comme le slide. L'accordage classique de la guitare est celui qui permet le plus de combinaisons d'accords et permet de changer de tonalité en cours de morceau ; l'accordage ouvert est plus restrictif car pour changer de tonalité il nécessite d'utiliser un capodastre ou d'avoir une bonne maîtrise des doigtés. Cette technique d'accordage est très utilisée en musique traditionnelle, généralement non tempérée et diatonique. Exemples d'accords ouverts à la guitare

Ré la ré sol la ré (DADGAD)
En posant un doigt sur la 2e case de la 3e corde en partant du bas, le sol devient un la et l'on obtient l'accord "ré-la-ré-la-la-ré", soit un accord de ré sur 2 notes (ré et la), chacune sur deux octaves. Pour entendre un accord de ré majeur, il faudrait un fa dièse, qu'on peut obtenir en posant un doigt sur la 3e corde, 5e case. De la même façon, le ré mineur s'obtient en bloquant cette même corde sur la 4e case. Mais le musicien peut tout aussi bien décider de ne pas "départager" son accord, le son sera harmonieux quand même, riche en harmoniques (3 cordes pour chaque note) mais pauvre en tons (deux notes seulement).
Le DADGAD, ou accordage D modal ou encore accordage celte est un accordage alternatif de la guitare associé à la musique celtique, même si on le trouve aussi souvent dans le rock et autres genres de musique. Le DADGAD a été popularisé par le guitariste britannique folk Davey Graham. Graham a employé cet accordage avec beaucoup de succès dans ses interprétations de la musique celtique, mais aussi dans l'interprétation de la musique folklorique de l'Inde et du Maroc. Les premiers guitaristes de la musique irlandaise traditionnelle sont Mícheál Ó Domhnaill et Dáithí Sproule ; aujourd'hui cet accordage est très commun dans ce genre de musique. Parmi les utilisateurs connus de cet accordage, on retrouve: Stan Rogers, Jimmy Page, Artie Traum, Pierre Bensusan, Jean-Charles Guichen, Eric Roche, Keith Richards, Laurence Juber, Tony McManus, Bert Jansch, Richard Thompson, Dick Gaughan, Soig Siberil, Gilles Le Bigot, Imaad Wasif, Jeff Tweedy, Paul McSherry, Ben Chasny et Trey Anastasio.
L'adéquation du DADGAD à la musique celte provient du fait qu'il facilite l'utilisation d'un certain nombre d'accords à cordes ouvertes. Ces cordes ouvertes agissent comme drone sur la basse ou les aigües, ce qui rappelle la formule utilisée dans la musique traditionnelle irlandaise à la cornemuse. L'accordage DADGAD a été abondamment utilisé par Jimmy Page de Led Zeppelin et par les Yardbirds à la fin des années 1960 et dans les années 1970. Alors avec les Yardbirds, Page a enregistré une pièce intitulée White Summer qui est dérivée du premier enregistrement DADGAD, l'arrangement par Davey Graham de la pièce traditionnelle de musique irlandaise She Moved Through the Fair. Sur le premier album éponyme de Led Zeppelin, il utilise cet accordage à la guitare sur Black Mountain Side, bien qu'il ait abaissé l'accordage de entier d'un demi-ton pour l'enregistrement de cette pièce ce qui donne Réb-Lab-Réb-Solb-Lab-Réb (Db-Ab-Db-Gb-Ab-Db) (les "b" représentent les notes bémolisées.) Black Mountain Side est d'ailleurs fortement inspirée d'un arrangement de Bert Jansch de la pièce irlandaise Blackwater Side. Sur sa version, Jansch utilise l'accordage en Drop D.
Page est revenu à l'accordage DADGAD dans sa chanson Kashmir qui apparaît sur le sixième album Physical Graffiti. Ré modal (DADF#AD) : Ré La Ré Fa# La Ré. Accord parfait de ré majeur en jouant la guitare à vide. Il y a une tierce (fa dièse). Sol modal (DGDGBD) : Ré Sol Ré Sol Si Ré. Accord parfait de sol majeur en jouant à vide (la tierce est le si).

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